Divino Pergolesi
Andreas Scholl, contratenor
Sarah Traubel, soprano
Massimo Mazzeo, director
Divino Sospiro Orquesta Barroca
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Nicola Porpora, Giovanni Bononcini, Leonardo Vinci, Giovanni Battista Pergolesi
Divino Pergolesi
9 noviembre 2024
Auditorio Nacional de Música,
Sala Sinfónica, 19:30h
Dirigidos por el maestro Massimo Mazzeo, la voz de contratenor “más culta del mundo” Andreas Scholl, y la magnética presencia de la soprano alemana Sarah Traubel se unen para ofrecernos junto a la Orquesta Barroca portuguesa Divino Sospiro un programa excepcional: hermosas piezas de la Escuela Napolitana (Nicola Porpora, Giovanni Bononcini y Leonardo Vinci) que preceden al magistral Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.
Andreas Scholl
contratenor
Andreas Scholl está considerado por una amplia mayoría como el contratenor más importante del mundo. Su doble faceta como prestigioso cantante y profesor ha facilitado que su influencia se haya extendido por todo el planeta.
Es una referencia mundial en música sacra centroeuropea. Su voz posee una pureza sin parangón.
Sus extraordinarias interpretaciones han contribuido de forma decisiva al redescubrimiento de los colores y timbres de la voz.
Artista nominado a los Grammy, ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos el Premio Cultural del Estado de Hesse, que recibió junto con su esposa, la pianista Tamar Halperin, el Premio ECHO, el Premio Gramophone y el Premio Edison.
Fue el primer contratenor que actuó en la Última Noche de los Proms.
Fotografía: Decca/James McMillan
En Londres, el 10 de septiembre de 2005, Andreas Scholl cantó en The Last Night of the Proms, el concierto de clausura del mayor festival de música clásica del mundo o, como él mismo lo describió en una entrevista, «el mayor acontecimiento clásico del planeta». Hasta entonces, ningún contratenor había sido invitado a cantar en este evento. Su audiencia mundial a través de la televisión, la radio e Internet se calcula en 400 millones de personas, y la mayoría de los críticos coincidieron en que «Scholl se adueñó del espectáculo».
A lo largo de tres décadas de carrera, Andreas Scholl ha publicado extraordinarias grabaciones en solitario, entre las que se incluyen «Wanderer», un disco de lied alemán en colaboración con Tamar Halperin; «O Solitude» – un álbum íntegramente de Purcell con Accademia Bizantina que ganó el premio BBC Music Magazine 2012, «Arias for Senesino», «Heroes» – un disco de arias de Haendel, Mozart, Hasse y Gluck, «A Musicall Banquet» de Robert Dowland, «Arcadia» – una colección de cantatas raras e inéditas de compositores del Círculo Arcádico de Roma, «Wayfaring Stranger», una selección de canciones populares inglesas y americanas especialmente arregladas con la Orpheus Chamber Orchestra, cantatas de Bach con la Kammerorchester Basel y Motetes de Vivaldi con la Australian Brandenburg Orchestra, todas ellas publicadas por Decca.
Su discografía también incluye grabaciones para Deutsche Grammophon – Salomón y Saúl de Haendel con Paul McCreesh y para Harmonia Mundi, incluyendo Stabat Mater de Vivaldi; Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara; y «Crystal Tears» – laúd y orquesta de Brandemburgo de Australia.
Entre las actuaciones recientes, destacan una gira del Stabat Mater de Pergolesi con el conjunto Barrocada en Israel y Turquía, una gira con obras de Tuma con el Conjunto Barroco Checo en la Primavera de Praga 2023 en Brno y Holešov, así como la serie de la armonía de los planetas de Caldara en el Festival de Música de Znojmo, un recital a dúo con Edin Karamazov en el Festival Internacional de Ópera Barroca y Romántica de Beaune, el proyecto Les deux contre-ténors: If music be the food of love con Maarten Engeltjes y la Orchestre PRJCT d’Amsterdam en varias salas de conciertos, un concierto con la Orquesta Barroca de Wrocław en el 58º Festival Internacional Wratislavia Cantans.
Scholl cantó su papel operístico Giulio Cesare en su debut en la Ópera de Fráncfort, así como en el Théâtre des Champs-Elysées y en el Salzburger Festspiele 2012 (junto a Cecilia Bartoli). También ha interpretado el papel de Bertarido, con el que debutó en el Festival de Ópera de Glyndebourne y en el Metropolitan Opera (frente a Renée Fleming).
Fotografía: Rolf Walther
Ha actuado con la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Concertgebouworkest, la Orquesta Sinfónica de Boston y las principales orquestas barrocas del mundo.
Es invitado habitual de numerosos grupos de cámara, como Kammerorchester Basel, Zürcher Kammerorchester, Tel Aviv Soloists y la Orquesta Morphing de Viena, con la que ha trabajado extensamente en las obras de Arvo Pärt.
Andreas Scholl ha trabajado con la mayoría de los especialistas barrocos más importantes del momento, como Chiara Banchini, William Christie, Christophe Coin, Michel Corboz, Paul Dyer, John Eliot Gardiner, Reinhardt Goebel, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, René Jacobs, Konrad Junghänel, Robert King, Ton Koopman, Paul McCreesh, Nicholas McGegan, Roger Norrington, Christophe Rousset, Jos van Veldhoven, Dominique Veillard y Roland Wilson.
Sus compañeros solistas habituales son el cembalista Markus Märkl y los laudistas Crawford Young y su gran amigo Edin Karamazov.
Nacido en el seno de una familia de cantantes en Eltville, a orillas del Rhin, cerca de Wiesbaden, Andreas Scholl se formó musicalmente en el Kiedricher Chorbuben, un coro con 650 años de tradición. Más tarde estudió con Richard Levitt y René Jacobs en la mítica Schola Cantorum Basiliensis, especializada en música medieval y barroca tardía. En la actualidad, Scholl es profesor en dicha institución.
Andreas Scholl (1967, Eltville, Alemania) es un contratenor alemán, en el rango vocal alto, especializado en música barroca.
Es una referencia mundial y una de las voces más conmovedoras que hay en su rango. «Andreas Scholl tiene la voz de contratenor más culta del mundo. Durante sus tres arias de Händel unas 6.000 personas apenas se atrevían a respirar». (The Times)
Sarah Traubel
soprano
«Espectacular» , «Magnética presencia escénica» (Operaworld): Aclamada por la prensa internacional como una cantante con un «registro superior impresionante» (Abendzeitung) y una «facilidad asombrosa», la soprano alemana Sarah Traubel se ha convertido en una de las artistas vocales más fascinantes de Europa.
Sarah Traubel, sobrina nieta de la legendaria diva de la Metropolitan Opera Helen Traubel y del director de orquesta Günter Wand, comenzó su carrera como cantante en su ciudad natal de Mannheim, Alemania, a los diecisiete años. Tras cursar estudios en la Universität der Künste de Berlín, se graduó con sobresaliente en el Mozarteum de Salzburgo. Sarah también obtuvo un máster en la Manhattan School of Music de Nueva York. Además de su formación con Barbara Bonney en Salzburgo, sus estudios con Francisco Araiza, Julie Kaufmann y Angelika Kirchschlager fueron de particular importancia para su desarrollo posterior. Actualmente trabaja con Danielle Borst.
Fotografía: Harald Hoffmann
Traubel ha colaborado con destacados directores de orquesta como Daniele Gatti, Ingo Metzmacher y Adam Fischer. Antigua miembro del Programa de Jóvenes Cantantes de la Ópera de Zúrich, interpretó, entre otros, los papeles de Reina de la Noche (La flauta mágica / Mozart), Titania (Sueño de una noche de verano/Britten), Rosina (La finta semplice/Mozart), Amor (L’Anima del filosofo/Haydn) y Engel (Palestrina / Pfitzner). En el Mozarteum de Salzburgo debutó con éxito como Amor (Orfeo ed Euridice / Gluck) e Ilia.
Actriz apasionada de la ópera, Sarah Traubel ha colaborado con eminentes directores de escena como Harry Kupfer, Jan Esslinger, Joan Anton Rechi, Paco Azorín, Nina Russi y Jens-Daniel Herzog. Además de su trabajo operístico, también interpreta con éxito oratorios y lied.
Su CD debut con SONY Classical «Arias for Josepha» de Mozart y otras virtuosas arias de coloratura fue lanzado en 2020 y recibió elogios de la crítica mundial, incluyendo una reseña de cuatro estrellas por Gramophone («Un debut colorido … Sublime»). Su CD de 2022 «In meinem Lied», junto con el pianista Helmut Deutsch (en Aparté), incluye canciones de Liszt, Mahler, Strauss y Korngold.
En la temporada 2022/23, Sarah Traubel interpretó el papel principal de Undine de Albert Lortzing, estreno inaugural de la nueva temporada de la Ópera de Leipzig. En su debut en la temporada 2022/23 como nuevo miembro del conjunto de la Ópera de Leipzig, cantó Violetta en La Traviata de Verdi.
En Leipzig también cantó Donna Anna en una nueva producción de Don Giovanni y debutará como Agathe en Der Freischütz de Weber. En la temporada 2021/22 destaca su debut en el Staatstheater de Wiesbaden en el espectacular papel protagonista de Inanna en la ópera BABYLON de Jörg Widmann y su aparición en el Festival Internacional de Ópera Barroca de Beaune 2022 como Amenaide en Tancredi de Rossini bajo la batuta de Jérémie Rhorer y en un concierto de gala con el legendario contratenor Andreas Scholl. Con su acompañante Helmut Deutsch, actuará en el Festival Clásico de Lavaux. Durante la temporada 2021/22, Sarah Traubel fue invitada a aparecer en la Filarmónica de Berlín con la Sinfonía nº 9 de Beethoven y regresó a la Filarmónica Artur Rubinstein y a la Orquesta Sinfónica de Guanajuato,
Fotografía: Harald Hoffmann
con las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss. En 2021, Sarah Traubel apareció como la aclamada Donna Anna en una producción de Don Giovanni en Léon y debutó en el Festival Cervantino con la Sinfonía nº 14 de Dmitri Shostakovich.
En 2020 fue invitada a cantar la despedida de su largo papel como Reina de la Noche (Die Zauberflöte / Mozart) en el Festival de Beaune, en Jerusalén y en el Musikfest Bremen, entre otros. En Darmstadt cantó Ilia (Idomeneo / Mozart). La Sra. Traubel también actuó con arias de concierto de Mozart y Haydn junto a The English Concert, con gran éxito de crítica.
Entre los estrenos de papeles aclamados por la crítica también se incluye el papel de Contessa, en una nueva producción de Le Nozze di Figaro. Junto al contratenor Andreas Scholl, Sarah Traubel cantó el Stabat Mater de Pergolesi, con motivo del único concierto en honor del centenario del nacimiento del Papa Juan Pablo II.
«Espectacular» , «Magnética presencia escénica» (Operaworld): Aclamada por la prensa internacional como una cantante con un «registro superior impresionante» (Abendzeitung) y una «facilidad asombrosa», la soprano alemana Sarah Traubel se ha convertido en una de las artistas vocales más fascinantes de Europa.
Massimo Mazzeo
director
Licenciado por el Conservatorio de Música de Venecia, Massimo Mazzeo, estudió con Bruno Giuranna y Wolfram Christ. Se especializó en música de cámara y cuarteto de cuerda con los miembros del Quartetto Italiano y Quartetto Amadeus.
Fotografía: Sin atribución conocida
Movido por su pasión y devoción por la música antigua, en el año 2004 fundó la destacada orquesta barroca Divino Sospiro.
Posteriormente actuó con numerosas orquestas representativas del panorama internacional dirigidas por prestigiosos directores: Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Yuri Temirkanov, Giuseppe Sinopoli, Georges Prêtre, Lorin Maazel y Valery Gergiev.
Fotografía: Sin atribución conocida
Massimo Mazzeo fue galardonado con la Medalla de Honor al Mérito de la República Italiana en junio de 2019. Mazzeo ha sido solista de varias orquestas de cámara: I Virtuosi di Santa Cecilia, Accademia Strumentale Italiana, Orchestra Musica Vitae, Caput Ensemble de Reykjavik.
Divino Sospiro
orquesta barroca
Divino Sospiro es el más internacional de los conjuntos barrocos portugueses.
Desde su fundación en 2004, ha actuado en importantes escenarios, como la Fundación Calouste Gulbenkian, el Centro Cultural de Belém, el Teatro Nacional de São Carlos en Lisboa, la Casa da Música en Oporto y el Auditorio Nacional de España en Madrid.
Fotografía: Sin atribución conocida
La agrupación ha participado en varios de los festivales de música más prestigiosos, como el Festival Nacional de Música, y el Festival Internacional d’Ile de France, cuyo espectáculo presentado fue grabado y transmitido por Radio France, Journée de Nantes, Journée au Japon, Festival de Varna, Festival Mozartiana en Gdansk, MusikFest Bremen y el prestigioso Festival d’Ambronay, donde Divino Sospiro, orquesta portuguesa invitada, tuvo el honor de participar en dos ocasiones.
Fotografía: Pedro Diogo Soares
Programa
I Parte
1.- Nicola Porpora (1686-1768)
Obertura para el oratorio «El triunfo de la justicia divina en el tormento y muerte de Jesucristo»
2.- Giovanni Bononcini (1670-1747)
Quiero llorar
Aria para soprano y cuerdas del Oratorio «María Magdalena a los pies de Cristo»
3.- Leonardo Vinci (1690-1730)
Quien me suplica
Aria para contratenor y cuerdas del Oratorio A la Santísima Virgen del Rosario
Pausa
II Parte
4.- Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Stabat Mater (“Estaba la Madre”)
1.- Stabat Mater Dolorosa
2.- Cujus Animam Gementem,
3.- O Quam Tristis et Afflicta
4.- Qui morebat et dolebat ,
5.- Quis est homo
6.- Vidit suum dulcem natum
7.- Eja Mater fons amoris
8.- Fac ut ardeat cor meum
9.- Sancta Mater istud agas
10.- Fac ut portem Christi mortem
11.- Inflammatus et accensus
12.- Quando corpus morietur – Amen
para soprano, contratenor, cuerdas y bajo continuo
Duración 64′ con intermedio
Compositores
Nicola Porpora (1686-1768)
Obertura para el oratorio «El triunfo de la justicia divina en el tormento y muerte de Jesucristo»
Nicola Porpora fue uno de los más grandes músicos del Barroco tardío. Especialmente, en el género de la ópera, donde rivalizó con dos de los mayores iconos del género en aquella época: Haendel (en Londres) y Vivaldi (en Venecia).
Él fue, sin duda, el principal representante de la fecunda escuela operística napolitana, no solo como compositor (más de 50 óperas), sino también como maestro de canto, por cuyas manos pasaron castrati como Farinelli, Sesenio y Caffarelli, sopranos como Mingotti, bajos como Montagnana o compositores como Josep Haydn.
Il trionfo della divina Giustizia. Juan y Magdalena asisten a María, calmándola y apoyándola, enfrentados al aterrador espectáculo de la Crucifixión de su Hijo, Jesús. La Justicia Divina les explica el sentido de tal Sacrificio: el estilo de Porpora, rival de Haendel en Londres (en la época rococó, cuando Rameau creaba Hippolyte y Aricie), encarna la cumbre de la estética napolitana, favoreciendo el virtuosismo extremo como indicio de la pasión más intensa. Alternando con recitativos secos, todas las arias son da capo: aria de la música barroca en tres partes. Como la mayoría de las arias, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña.
Giovanni Bononcini (1670-1747)
Quiero llorar. Aria para soprano y cuerdas del Oratorio «María Magdalena a los pies de Cristo»
Bononcini, compositor y violonchelista del Barroco, miembro de la Escuela Napolitana, compuso esta obra vocal en 1701.
En ella se presenta uno de los dilemas morales favoritos del barroco: representado entre el amor terreno y el celestial, cuya batalla se libra en la persona de la Magdalena.
Leonardo Vinci (1690-1730)
Quien me suplica. Aria para contratenor y cuerdas del Oratorio A la Santísima Virgen del Rosario
El nombre de Leonardo Vinci (1696-1730) evoca inmediatamente la ópera napolitana, género al que dedicó casi toda su vida. Considerado uno de los padres del nuevo estilo de aria, su colaboración con Metastasio y su conocida rivalidad con Nicola Porpora fueron sin duda algunos de los factores que alimentaron su lenguaje innovador. En el Nápoles del siglo XVIII, a pesar de la abrumadora pasión del público por la ópera, la ciudad también tenía una tradición muy viva de música sacra.
La singular situación política de Nápoles la convirtió en un terreno fértil para las innovaciones culturales y artísticas, muchas de las cuales alcanzaron su máximo esplendor en vida de Vinci.
Aunque gobernada por su virrey, Nápoles conservaba un gobierno autónomo dirigido por aristócratas locales conocidos como los Eletti.
Éstos eran responsables de la cappella musicale del Tesoro di San Gennaro, que operaba en estrecha competencia con la Capilla Real de los reyes aragoneses.
Los maestri di capella y miembros de ambas instituciones fueron siempre músicos de prestigio: los compositores Giovanni de Macque, Alessandro Scarlatti y Leonardo Leo, y el castrato Farinelli, por citar sólo a los más famosos.
Otras instituciones musicales importantes eran la Casa dell’Annunziata, una institución benéfica para huérfanos, y el Oratorio dei Girolamini, fundado por Filippo Neri. La música desempeñaba un papel importante en casi todas las quinientas iglesias napolitanas, por no mencionar las diversas cofradías de músicos y los famosos conservatorios, entre ellos el Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo, donde Vinci recibió su formación musical.
En febrero de 1728 Vinci fue empleado por la orden del Rosario, convirtiéndose en el maestro de capilla del Conservatorio de los Pobres Jesucristo de Nápoles y de la Iglesia de Santa Catalina. Por unos pocos meses fue, en consecuencia, profesor de Giovanni Battista Pergolesi, una de las figuras musicales más grandes e impresionantes del siglo XVIII.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Stabat Mater (“Estaba la Madre”) para soprano, contratenor, cuerdas y bajo continuo
El Stabat Mater es una obra musical religiosa escrita por Giovanni Battista Pergolesi en 1736, dos meses antes de su muerte, en el monasterio de Pozzuoli. Se trata pues de la última obra del compositor italiano, que murió a los 26 años de edad a consecuencia de una tuberculosis.
Está escrito para dos voces: soprano y contralto, así como para un conjunto instrumental compuesto por violines I y II, viola y bajo continuo. Esta pieza íntima, escrita en el lecho de muerte del compositor, creció con su leyenda.
La obra se caracteriza por el uso magistral de las disonancias, que expresan un emotivo patetismo. Es una de las obras sagradas más famosas de Pergolesi.
Pergolesi creó una asombrosa variedad de sonidos y estados de ánimo a partir de un texto muy formal y de restringidos parámetros. Este Stabat Mater, se basa en un texto litúrgico del siglo XIII y medita sobre el sufrimiento de la Virgen María al pie de la cruz de Cristo. Se cree que fue encargo del duque de Maddaloni, mecenas de Pergolesi y aficionado violonchelista.
También se ha especulado con que fuera un encargo de la cofradía de los Cavalieri della Vergine dei Dolori en 1734, queriendo reemplazar el Stabat Mater envejecido de Alessandro Scarlatti, del cual conserva la estructura vocal para soprano y contralto.
Con probabilidad su estreno tuvo lugar en Santa Maria dei Sette Dolori, iglesia donde el anteriormente citado duque de Maddaloni poseía una capilla votiva y hacía interpretar obras religiosas cada tercer domingo de septiembre. Juan Sebastian Bach valoró en mucho esta obra: dispuso de ella para su propio uso en Leipzig, diez años después de haber sido compuesta por Pergolesi.
Las frases exquisitamente equilibradas, la claridad y la expresividad operística que tanto fascinaron a los músicos de la época fueron construidas sobre sólidas formas barrocas y fueron enriquecidas con los suficientes detalles polifónicos como para complacer al más exigente de los maestros. Bach seguramente apreció tanto la plasticidad lírica preclásica como los fundamentos de la vieja escuela empleados por Pergolesi, cualidades que mantenido esta pieza secularmente en los repertorios y en numerosas adaptaciones.
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