PASIÓN SEGÚN
SAN JUAN

Bajo la dirección magistral de Massimo Mazzeo, esta producción propone una lectura historicista que profundiza en la retórica y la carga espiritual de la primera gran pasión de Bach. La presencia de Andreas Scholl —referente absoluto del canto barroco de las últimas décadas— eleva esta propuesta a un acontecimiento histórico para el público español, ofreciendo una oportunidad única de escuchar la madurez interpretativa del cantante alemán en el repertorio que cimentó su leyenda.

El concierto del 7 de marzo no solo es un hito musical, sino un viaje a la esencia de la Cuaresma luterana del siglo XVIII, en una noche que promete ser histórica.

El icónico intérprete alemán, que ha redefinido el estándar de la voz de contratenor en las últimas tres décadas, trae a Madrid, en su plenitud artística, la solemnidad de esta monumental obra maestra de la música sacra en una cita única en la capital y último concierto de una gira que llegará a Sevilla (2 de marzo, Auditorio Cartuja Center) y Pamplona (5 de marzo, Auditorio Baluarte).

Pasión según San Juan, BWV 245, de Bach (1685-1750) es una de las obras más intensas y conmovedoras del repertorio sacro barroco. Esta obra dramática sacra, creada en fechas próximas al Viernes Santo de 1724, fue compuesta para voces solistas, coro y orquesta, y narra, con una sobrecogedora fuerza emocional, el relato bíblico de los capítulos 18 y 19 del Evangelio de Juan, donde se describe la detención, juicio, crucifixión y sepultura de Jesucristo.

Bach musicalizó los textos relacionados con la pasión y muerte de Cristo, combinando recitativos (narrados por el Evangelista), arias profundamente emotivas, corales luteranos y coros tumultuosos que representan al pueblo, creando una experiencia musical arrolladora.

La obra, conocida por su fuerza dramática y su inmediatez emocional, encuentra en la voz de Scholl el vehículo perfecto. El contratenor alemán, cuya carrera ha definido los estándares del canto histórico, regresa a España en un estado de madurez artística absoluta, aportando esa pureza tímbrica y serenidad casi sobrenatural que lo han convertido en una leyenda viva.

Asistiremos a la fuerza cautivadora de un mensaje que nos invita a un viaje espiritual, al recogimiento y la trascendencia, en fechas próximas a la Semana Santa, en esta versión estrenada en Leipzig en 1724.

Intérpretes

Solistas

• Andreas Scholl, Contratenor
• Rodrigo Carreto, Tenor
• Eunice Abranches de Aguiar, soprano
• Hugo Oliveira, Bajo
• Gustavo Luz, Tenor
• Lucas Mandilo, Bajo

• Divino Sospiro, Orquesta Barroca
• Andreas Scholl y Massimo Mazzeo, dirección artística
• Massimo Mazzeo Director de Divino Sospiro
• Nova Era Vocal Ensemble
• João Barros, Director de Nova Era Vocal
• Alexandre Coelho, Maestro Asistente

Andreas Scholl

Contratenor

El intérprete alemán Andreas Scholl (10 de noviembre de 1967, Eltville, Alemania) es una referencia mundial en la música clásica. Se mantiene desde hace tres décadas en lo más alto del escalafón del contraltos, como la voz más conmovedora que hay en su rango, estimada de una pureza sin parangón.

Son aclamadas sus refinadas y subyugadores interpretaciones del repertorio barroco, especialmente de obras de Bach y Händel.

Scholl se inició de niño en los estudios musicales con el coro Kiedricher Chorbuben (documentado desde 1333).  Posteriormemte sus maestros fueron Richard Levitt y René Jacobs en la escuela de música antigua de Basilea (Schola Cantorum Basiliensis), donde fue admitido con sólo 17 años, por la portentosa fuerza y excelencia de su voz. Se convirtió en instructor en la Schola Cantorum Basiliensis en Suiza, sucediendo a su propio maestro, Richard Levitt. Desde octubre de 2019, es profesor de voz en la Universität Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Ha ganado numerosos premios, incluido el prestigioso Premio ECHO por su composición para el audiolibro de Deutsche Grammophon de The Emperor’s New Clothes y The Nightingale de Hans Christian Andersen.

Andreas ha grabado extraordinarios programas en solitario (German Lied) y también con las principales orquestas barrocas del mundo (cantatas de Bach con kammerorchesterbasel, O Solitude – un álbum de Purcell con Accademia Bizantina, Arias para Senesino, arias de Händel, Mozart, Hasse y Gluck, Vivaldi Motets), trabajos que han recibido premios y el reconocimiento del público y especialistas.

En sus conciertos, ha cantado junto a la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Dresdner Philharmonie, la  Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, la Academia de Música Antigua y en la Última Noche de los Proms de 2005, siendo el primer contratenor en haber sido invitado.

El 2024 actuó en la Temporada Maelicum, protagonizando una histórica y arrolladora interpretación con el programa Divino Pergolesi en el Auditorio Nacional de Madrid.

Rodrigo Carreto

Tenor

Rodrigo Carreto es un tenor portugués con una destacada proyección internacional, reconocido por su expresividad y claridad estilística en el repertorio barroco y sacro. Fue uno de los intérpretes laureados de la 11.ª edición de Le Jardin des Voix (2023/24), academia de Les Arts Florissants, con quienes ha realizado más de 30 funciones de The Fairy Queen de Purcell bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew, incluyendo su debut en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres, así como actuaciones en el Teatro alla Scala de Milán, Lincoln Center de Nueva York, Philharmonie de París y Luxemburgo, y la Ópera Real de Versalles.

En 2021 fue seleccionado como uno de los Bach Young Soloists del Collegium Vocale Gent, dirigido por Philippe Herreweghe, con quien colaboró en varias giras hasta 2023. Se ha consolidado como uno de los intérpretes más solicitados del Evangelista en las Pasiones de Bach y otras obras sacras, y ha trabajado con conjuntos como Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), Collegium 1704 (Václav Luks), La Cetra Barockorchester (Andrea Marcon), y La Capella Nacional de Catalunya (Jordi Savall).

Su versatilidad vocal le permite abordar también repertorio romántico y moderno, incluyendo Paulus y La primera noche de Walpurgis de Mendelssohn, La Creación de Haydn, y ciclos de canciones de Schubert, Schumann, Finzi y Debussy. En 2025 grabó las Missae de Zelenka con Collegium 1704 y participó en el Requiem de Mozart con la Fundación Gulbenkian.

Más información

Eunice Abranches de Aguiar

Soprano

Licenciada en Música Antigua por la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo de Praga, comenzó sus estudios musicales en 2008.

Ha formado parte de proyectos como La Pasión según San Mateo (J. S. Bach), con Concerto Ibérico; Na Rota do Peregrino – II encuentro de Música Medieval de Ponte de Lima; ópera Dido & Aeneas (H. Purcell) – como Dido, y participado en los festivales de la Temporada de Música en São Roque, Dani Barokne Musike (Serbia) y el Festival Antena 2. Es miembro de O Bando de Surunyo (dir. Hugo Sanches), Capella Joanina (dir. Paulo Janeiro) y Spirito Dell’Anima. Colabora regularmente con el Coro del Distrito de Braga. Recientemente se ha incorporado a la Jeune Orchestre Baroque Européen.

Hugo Oliveira

Bajo

Hugo Oliveira es un bajo-barítono portugués nacido en Lisboa, con una sólida trayectoria internacional, tanto en ópera como en repertorio sinfónico y barroco. Fue miembro del Estudio de Ópera de Oporto – Casa da Música, donde participó en producciones como Joaz de Benedetto Marcello, L’Ivrogne Corrigé de Gluck y Frankenstein! de Heinz-Karl Gruber, esta última también interpretada con la London Symphony Orchestra en el Barbican Centre bajo la dirección de François-Xavier Roth.

Ha actuado en prestigiosos escenarios, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival d’Aix-en-Provence, la Staatsoper de Berlín y la Cité de la Musique de París. Su repertorio operístico incluye roles en La Wally, Samson et Dalila, Lohengrin, Las bodas de Fígaro, Dido y Eneas, Orfeo de Monteverdi y Rappresentatione di Anima et di Corpo de Cavalieri, entre otros.

En el ámbito concertístico, ha interpretado obras como el Réquiem y la Misa en do menor de Mozart, Elías de Mendelssohn, Solomon de Händel, Pulcinella y Les Noces de Stravinsky, y Die Legende von der Heiligen Elisabeth de Liszt. Es especialmente reconocido por su interpretación del repertorio de J.S. Bach, colaborando con directores como Ton Koopman, Frans Brüggen, Peter Dijkstra, Václav Luks y Jordi Savall.

Su carrera se distingue por una versatilidad estilística y una presencia escénica que lo han consolidado como una de las voces graves más destacadas de su generación.

Massimo Mazzeo

Director

Licenciado por el Conservatorio de Venecia, perfeccionó sucesivamente la viola de arco, con Bruno Giuranna y Wolfram Christ, y mostró su talento en música de cámara y cuarteto de cuerda con los miembros del famoso Cuarteto Italiano y el Cuarteto Amadeus. Mazzeo ha actuado con prestigiosas orquestas de cámara como I Virtuosi di Roma, I Virtuosi di Santa Cecilia y La Accademia Strumentale Italiana.

En el campo de la música antigua, el violista y director italiano, después de colaborar con grupos y artistas de gran renombre en Italia, formó la orquesta barroca Divino Sospiro, que se ha consolidado como una de las principales orquestas de Portugal. Con esta formación barroca ha actuado en los festivales más prestigiosos de Europa y Japón.

Mazzeo ha colaborado con algunos de los solistas más prestigiosos, como Andreas Scholl, Karina Gauvin, Vittorio Ghielmi, Giuliano Carmignola, Gemma Bertagnolli, Anne Terese de Keermaker, Christophe Coin, Pedro Burmester, Ana Quintans y Olga Roriz.

Dedica su carrera interpretativa a la búsqueda de un estilo y un equilibrio entre una visión históricamente informada y una actitud que mira a la esencia de la música, trascendiendo posiciones preconcebidas.

Massimo Mazzeo ha grabado para BMG, Erato, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Nuova Era, Movieplay, Nichion, Dynamic y Panclassics. Es director artístico y fundador de la orquesta barroca Divino Sospiro y, desde 2014, director del «Centro de Estudos Musicais Setecentistas de Portugal», a través del cual se ha dedicado a un minucioso programa de recuperación patrimonial (recuperación y edición crítica de las Serenatas escritas para Queluz), actividades de programación musical, proyectos científicos y pedagógicos.

Mazzeo fue distinguido por el Presidente de la República Italiana con el título de Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia, por su labor y el desarrollo de las relaciones artísticas entre Portugal e Italia.

Divino Sospiro

Orquesta Barroca

Divino Sospiro es una orquesta barroca portuguesa fundada en 2004, bajo la dirección artística de Massimo Mazzeo. Desde sus inicios, se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas en la interpretación históricamente informada, combinando excelencia artística con una profunda labor de investigación y recuperación del patrimonio musical portugués, especialmente del siglo XVIII.

Divino Sospiro es un proyecto fundado en la calidad y fidelidad de la interpretación musical, pero que aborda repertorio antiguo sin renunciar nunca a su propio instinto creativo, con el objetivo de despertar un nuevo gusto estético, una nueva pasión por la «escucha», una reflexión sobre la finalidad de la música y de los músicos.

Nova Era Vocal Ensemble

Nova Era Vocal Ensemble es un conjunto vocal profesional con sede en Lisboa, fundado y dirigido por el maestro João Barros. Reconocido por su excelencia artística y versatilidad estilística, el ensemble se especializa en repertorio coral que abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, con un enfoque particular en la interpretación históricamente informada, pero con el objetivo de presentar y promover la música coral contemporánea, tanto portuguesa como internacional.

Nova Era Vocal Ensemble

Desde su creación, Nova Era ha colaborado con destacadas agrupaciones como Divino Sospiro y ha participado en importantes producciones como el Te Deum de Lully bajo la dirección de Václav Luks, presentado en espacios emblemáticos como la Basílica da Estrela y el Palácio Nacional de Mafra. El ensemble también ha trabajado con solistas de renombre como Ana Quintans, Rodrigo Carreto y João Fernandes.

Además de su actividad artística, Nova Era impulsa la formación de jóvenes cantantes a través del proyecto Nova Era Schola, que ofrece un entorno profesional para el desarrollo vocal y musical de nuevas generaciones. El grupo organiza regularmente clases magistrales, talleres y conciertos educativos, consolidando su papel como referente en la escena coral portuguesa.