PASIÓN SEGÚN
SAN JUAN

Bajo la dirección magistral de Massimo Mazzeo, un especialista en desentrañar los afectos del barroco meridional y centroeuropeo, esta producción propone una lectura historicista que profundiza en la retórica y la carga espiritual de la primera gran pasión de Bach. La propuesta se sustenta en la versión más audaz y transparente de cuantas Bach concibió, aquel que utilizaba las turbae para sacudir al fiel y las arias para desnudarse teológicamente.

La Orquesta Barroca Divino Sospiro, referente de la interpretación con criterios históricos, aportará la rugosidad y el color de los instrumentos de época, esenciales para subrayar el carácter de esta versión. Frente a las revisiones posteriores, la versión de 1724 que se presenta en Madrid conserva una crudeza y una transparencia contrapuntística singulares. Junto a ellos, el Nova Era Vocal Ensemble (dirigidos por su fundador, João Barros) y un elenco de solistas de primer nivel —Rodrigo Carreto como un Evangelista de referencia, la soprano Eunice Abranches, el barítono Hugo Oliveira, el bajo Lucas Mandilo y el tenor Gustavo Luz— completan una arquitectura sonora que honra el legado del Kantor en su tercer centenario.

El concierto del 7 de marzo no solo es un hito musical, sino un viaje a la esencia de la Cuaresma luterana del siglo XVIII, en una noche que promete ser histórica. La presencia de Andreas Scholl —referente absoluto del canto barroco de las últimas décadas— eleva esta propuesta a un acontecimiento histórico para el público español, ofreciendo una oportunidad única de escuchar la madurez interpretativa del cantante alemán en el repertorio que cimentó su leyenda.

El icónico intérprete alemán, que ha redefinido el estándar de la voz de contratenor en las últimas tres décadas, trae a Madrid, en su plenitud artística, la solemnidad de esta monumental obra maestra de la música sacra en una cita única en la capital y último concierto de una gira que llegará a Sevilla (2 de marzo, Auditorio Cartuja Center) y Pamplona (5 de marzo, Auditorio Baluarte).

Pasión según San Juan, BWV 245, de Bach (1685-1750) es una de las obras más intensas y conmovedoras del repertorio sacro barroco. Esta obra dramática sacra, creada en fechas próximas al Viernes Santo de 1724, fue compuesta para voces solistas, coro y orquesta, y narra, con una sobrecogedora fuerza emocional, el relato bíblico de los capítulos 18 y 19 del Evangelio de Juan, donde se describe la detención, juicio, crucifixión y sepultura de Jesucristo. Su estreno sacudió los cimientos de la música sacra previa por su vehemencia dramática.

Bach musicalizó los textos relacionados con la pasión y muerte de Cristo, combinando recitativos (narrados por el Evangelista), arias profundamente emotivas, corales luteranos y coros tumultuosos que representan al pueblo, creando una experiencia musical arrolladora.

La obra, conocida por su fuerza dramática y su inmediatez emocional, encuentra en la voz de Scholl el vehículo perfecto. El contratenor alemán, cuya carrera ha definido los estándares del canto histórico, regresa a España en un estado de madurez artística absoluta, aportando esa pureza tímbrica y serenidad casi sobrenatural que lo han convertido en una leyenda viva.

Asistiremos a la fuerza cautivadora de un mensaje que nos invita a un viaje espiritual, al recogimiento y la trascendencia, en fechas próximas a la Semana Santa.

Intérpretes

Solistas

• Andreas Scholl, Contratenor
• Rodrigo Carreto, Tenor
• Eunice Abranches de Aguiar, soprano
• Hugo Oliveira, Bajo
• Gustavo Luz, Tenor
• Lucas Mandilo, Bajo

• Divino Sospiro, Orquesta Barroca
• Massimo Mazzeo Director de Divino Sospiro
• Nova Era Vocal Ensemble
• João Barros, Director de Nova Era Vocal
• Alexandre Coelho, Maestro Asistente

Andreas Scholl

Contratenor

Referente absoluto en Bach, Andreas Scholl sigue siendo el canon de la pureza tímbrica y el control técnico —un estándar que definieron sus grabaciones de los años 90-, pero el Scholl que regresa con esta Pasión original es un artista que ha trascendido el virtuosismo para abrazar la exégesis y buscar el significado original de esta obra maestra.

Para el melómano que ha seguido la carrera del contratenor desde sus grabaciones seminales con Harmonia Mundi, que marcaron un antes y un después en la interpretación de la música antigua, estos conciertos (Sevilla, Pamplona y Madrid) ofrecen la oportunidad de ser testigo de su madurez definitiva.

La evolución del intérprete alemán es la de quien canta para desvelar. Su voz ha ganado en el registro medio una densidad emocional que dialoga de forma sobrecogedora con los instrumentos de época de Divino Sospiro. La calidez ambarina de su voz otorga a las arias de Bach una humanidad desgarradora.

En esta Johannes-Passion, su interpretación del aria «Es ist vollbracht!» se anticipa como un momento de trascendencia absoluta, donde el sonido de la viola da gamba de Divino Sospiro y la voz de Scholl se fundirán en una lectura despojada de artificio, devolviendo a Bach su sentido de oración y conflicto humano. El público no solo escuchará música, sino que asistirá a la representación sonora del Consummatum est, interpretada por quien es, probablemente, el último gran custodio de la tradición retórica del siglo XX.

Rodrigo Carreto

Tenor

Rodrigo Carreto es un tenor portugués, reconocido por su expresividad y claridad estilística en el repertorio barroco y sacro. Fue uno de los intérpretes laureados de la 11.ª edición de Le Jardin des Voix (2023/24), academia de Les Arts Florissants, con quienes ha realizado más de 30 funciones de The Fairy Queen de Purcell bajo la dirección de William Christie y Paul Agnew, incluyendo su debut en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres, así como actuaciones en el Teatro alla Scala de Milán, Lincoln Center de Nueva York, Philharmonie de París y Luxemburgo, y la Ópera Real de Versalles.

Carreto destaca por una proyección clara y una gestión inteligente de la tesitura aguda, esencial para la versión de 1724, donde el Evangelista debe imprimir una urgencia casi operística. Su solvencia técnica se ha forjado en centros de referencia como la Zürcher Hochschule der Künste y la tradición de la Schola Cantorum Basiliensis.

Especialista en música antigua, con voz clara y flexible y timbre lírico-ligero, Carreto se formó en centros de excelencia como la Schola Cantorum Basiliensis.

Si las arias de Scholl representan el detenimiento teológico, la introspección y el estatismo reflexivo, el Evangelista imprime a la Pasión según San Juan su impulso motor. El tenor Rodrigo Carreto asume este papel esencial: aportando una agudeza retórica impecable, que garantiza el equilibrio entre el fragor de la Turba y la solemnidad del drama sacro.

Es él quien guía al público a través de más de 40 recitativos. Su importancia radica en que él no solo «dice» el texto: él es el cronista del drama. La capacidad de Carreto para matizar el piano y el forte, convertirán pasajes intensos del Evangelista, como el difícil llanto vocal de Pedro («Und weinete bitterlich»/«Y lloró amargamente»), en el clímax emocional de la primera parte.

La resistencia vocal del tenor portugués quedará patente en la segunda parte, en que el Evangelista narra el juicio e interacciona con el Coro (Turbae) Nova Era Vocal Ensemble, manteniendo la tensión sin aparente fatiga.

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Eunice Abranches de Aguiar

Soprano

La soprano portuguesa Eunice Aguiar desempeña un papel fundamental en la estructura emocional y espiritual de la Pasión según San Juan de Bach. En la arquitectura de la obra, la soprano no representa a un personaje histórico (como Pedro o Pilatos), sino que actúa como la voz del alma creyente. Su intervención es vital porque sus arias ofrecen momentos de reflexión lírica y consuelo, frente al Evangelista, que narra los hechos crudos de la Pasión.

Es la encargada de interpretar piezas de extrema belleza y dificultad técnica, como: «Ich folge dir gleichfalls» (“Te sigo con pasos alegre”s): Una de las arias más famosas, que requiere una agilidad vocal y una articulación precisa para imitar el juego de las flautas y «Zerfließe, mein Herz»: Un aria de profundo lamento tras la muerte de Jesús, donde la soprano debe sostener líneas melódicas largas, plenas de patetismo.

En la trayectoria artística de la soprano portuguesa destaca su estrecho vínculo con la interpretación histórica y su consolidación como una de las voces de referencia en el panorama barroco luso.

Colaboradora habitual de la orquesta Divino Sospiro, ha trabajado bajo la dirección de maestros internacionales de la talla de Václav Luks (director de Collegium 1704) en producciones monumentales como el Te Deum de Lully junto al Nova Era Vocal Ensemble.

Es Especialista en Oratorio y Ópera Barroca, y está valorada por su capacidad para combinar el rigor académico con una expresividad vocal que conecta con el público contemporáneo. 

Hugo Oliveira

Bajo

Hugo Oliveira, nacido en Lisboa, es una de las voces portuguesas más internacionales y un especialista consumado en la obra de J.S. Bach. Su participación en la Pasión según San Juan el próximo 7 de marzo es uno de los grandes atractivos del elenco, ya que aporta una autoridad vocal y una profundidad dramática esenciales para esta obra.

Oliveira es el encargado de momentos de acción: escucharemos la conmovedora aria con coro «Eilt, ihr angefochtnen Seelen» (“Corred”), donde su voz debe mostrar una agilidad técnica asombrosa y que es una de las arias más dinámicas y emocionantes de toda la obra. El bajo insta a las almas atribuladas a «correr» hacia el Gólgota. En esta pieza la orquesta y el cantante realizan escalas rápidas ascendentes y descendentes que imitan físicamente el acto de correr. Mientras el bajo canta con agilidad, el coro interrumpe constantemente preguntando: ¿A dónde? (Wohin?). El bajo responde con autoridad: ¡Al Gólgota!. En un diálogo dramático.

Otra de las momentos estelares del bajo, lleno de gran introspección y virtuosismo, es la de la meditación: Betrachte, meine Seel  («Contempla, alma mía«). Un Arioso, más breve y directa que un aria convencional, y que mueve a una reflexión inmediata y profunda, en el que el texto invita al oyente a ver en las heridas de la flagelación y el sufrimiento un símbolo de esperanza.

El empleo de instrumentos muy dulces y antiguos (el laúd y las violas d’amore), acompañando al suave canto del bajo, casi en un susurro, crean una atmósfera de paz en medio de la tragedia. La capacidad para el «legato» y la calidez tímbrica de Oliveira llevarán al Auditorio a una atmósfera de recogimiento absoluto.

El aria final del bajo: Mein teurer Heiland (“Mi querido Salvador”) es una de las intervenciones más sublimes y complejas de la obra, situada justo después de la muerte de Jesús. Oliveira canta una melodía serena de agradecimiento por la redención, el coro canta por debajo un coral muy lento y solemne. Es el momento en que la voz del bajo actuará como un bálsamo tras la intensidad de la crucifixión. Lo que hace que esta pieza sea única es que es un Aria con Coral: mientras el Oliveira canta su melodía, el coro canta un himno religioso tradicional de forma simultánea. Es el momento en que el creyente comprende que la muerte de Cristo no es el final, sino el inicio de la redención.

Oliveira tiene una relación muy estrecha con el universo bachiano. Ha colaborado frecuentemente con la Netherlands Bach Society (Nederlandse Bachvereniging), una de las instituciones más importantes del mundo en la interpretación del Cantor de Leipzig.

Formado en el Real Conservatorio de La Haya, su carrera lo ha llevado a los escenarios más prestigiosos de Europa, desde el Concertgebouw de Ámsterdam hasta el Palais des Beaux-Arts de Bruselas.

Se le reconoce por ser un «cantante-actor» en el sentido barroco; canta las notas y utiliza el texto (la retórica) para conmover. Su voz destaca por un timbre cálido, noble y una presencia escénica imponente.

Su entendimiento con Massimo Mazzeo y la orquesta Divino Sospiro asegura una cohesión interpretativa total, fruto de años de trabajo conjunto en el repertorio luso e internacional.

Su intervención el 7 de marzo en el Auditorio Nacional garantiza una interpretación de los textos sagrados llena de humanidad y rigor histórico.

Massimo Mazzeo

Director

Es el director artístico y fundador de la orquesta barroca Divino Sospiro.

Nacido en Italia, pero afincado en Portugal desde finales de los 90. Es el responsable de haber convertido a Divino Sospiro en la formación barroca de referencia del país luso. Su capacidad para reimaginar el Barroco, le mueve a superar la lectura académica, en búsqueda de que la música «se escuche desde el presente», transformándola en pura emoción y conexión con el público actual.

Mazzeo es un gran impulsor de la recuperación del patrimonio musical luso e italiano del siglo XVIII, lo que asegura una versión de Bach estilísticamente impecable.

En el delicado equilibrio entre los instrumentos de época (violas d’amore, flautas de madera) y las voces, disfrutaremos de su gestualidad comunicativa y enérgica, que insufla un ritmo casi dramático y teatral a esta Pasión, y la aleja de una interpretación fría o estática. En su manejo de las dinámicas del bajo continuo (órgano y clave), apreciaremos su magisterio para conferir la unidad a la obra.

Licenciado por el Conservatorio de Venecia, perfeccionó sucesivamente la viola de arco, con Bruno Giuranna y Wolfram Christ, y mostró su talento en música de cámara y cuarteto de cuerda con los miembros del famoso Cuarteto Italiano y el Cuarteto Amadeus. Mazzeo ha actuado con prestigiosas orquestas de cámara como I Virtuosi di Roma, I Virtuosi di Santa Cecilia y La Accademia Strumentale Italiana.

Mazzeo ha colaborado con algunos de los solistas más prestigiosos, como Andreas Scholl, Karina Gauvin, Vittorio Ghielmi, Giuliano Carmignola, Gemma Bertagnolli, Anne Terese de Keermaker, Christophe Coin, Pedro Burmester, Ana Quintans y Olga Roriz.

Ha grabado para BMG, Erato, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, Nuova Era, Movieplay, Nichion, Dynamic y Panclassics. Es director artístico y fundador de la orquesta barroca Divino Sospiro y, desde 2014, director del «Centro de Estudos Musicais Setecentistas de Portugal», a través del cual se ha dedicado a un minucioso programa de recuperación patrimonial (recuperación y edición crítica de las Serenatas escritas para Queluz), actividades de programación musical, proyectos científicos y pedagógicos.

Mazzeo fue distinguido por el Presidente de la República Italiana con el título de Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia, por su labor y el desarrollo de las relaciones artísticas entre Portugal e Italia.

Divino Sospiro

Orquesta Barroca

La Orquesta Barroca Divino Sospiro, bajo la dirección de Massimo Mazzeo, se ha consolidado como una formación fundamental para entender el impulso del historicismo en la Península Ibérica.

En esta gira, el conjunto asume el reto de recuperar la versión original de 1724, una lectura que exige una transparencia y un relieve retórico particulares. Su interpretación apuesta por una sonoridad orgánica, donde la rugosidad de las cuerdas de tripa y el color específico de los instrumentos de época se ponen al servicio del drama bachiano. Esta capacidad para articular texturas nítidas, sin renunciar a la intensidad expresiva, convierte al conjunto en el vehículo idóneo para traducir la arquitectura sonora que Bach concibió hace tres siglos en Leipzig.

Divino Sospiro, fundada en 2004 por Massimo Mazzeo, es el conjunto de referencia en la interpretación histórica en Portugal y uno de los más respetados a nivel europeo. Sobresale por su Rigor histórico y fidelidad: Su sonido se fundamenta en una investigación profunda de los principios estéticos y estilísticos de los periodos barroco y clásico. Utilizan instrumentos de época (como el clavecín, violonchelo barroco o fagot barroco) para capturar la sonoridad auténtica.

A diferencia de una interpretación rígida, el conjunto busca equilibrar la calidad técnica con un fuerte instinto creativo, intentando despertar una «nueva pasión por la escucha» en el espectador moderno.

Nova Era Vocal Ensemble

La arquitectura coral corre a cargo del Nova Era Vocal Ensemble, bajo la dirección de su fundador, João Barros. Esta formación destaca por su capacidad para transitar de la contemplación de los corales a la violencia dramática de las secciones de turba. Su orgánico, equilibrado y especializado en polifonía barroca, garantiza la transparencia necesaria para que la arquitectura contrapuntística de Bach sea legible en toda su complejidad, huyendo de las masas corales densas de tradición decimonónica.

El Nova Era Vocal Ensemble es un coro de cámara portugués de élite que se ha consolidado rápidamente como una de las agrupaciones vocales más prestigiosas de Lisboa desde su fundación en 2018 por el maestro João Barros.

Está compuesto por cantores profesionales y estudiantes de música de alto nivel. Se caracterizan por un enfoque en la pureza del sonido y la articulación textual.

Además de su actividad artística, Nova Era impulsa la formación de jóvenes cantantes a través del proyecto Nova Era Schola, que ofrece un entorno profesional para el desarrollo vocal y musical de nuevas generaciones. El grupo organiza regularmente clases magistrales, talleres y conciertos educativos, consolidando su papel como referente en la escena coral portuguesa.