Sobre Ana Quintans
Dedicada principalmente al repertorio barroco, Ana Quintans ha colaborado con numerosas orquestas de primera fila, como Les Arts Florissants, Il Complesso Barocco, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Ensemble Pygmalion, Al Ayre español, Concerto de’ Cavalieri, Il Pomo d’Oro, Les Folies Françoises, Divino Sospiro y Músicos do Tejo.
Ana Quintans nació en Lisboa y comenzó a desarrollar sus capacidades artísticas en distintos campos cuando dio sus primeros pasos en el teatro y la danza. Se licenció en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y estudió canto en el Conservatorio de Música de Lisboa. Ingresó en el Flanders Operastudio de Gante con una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian.
En el campo de la ópera, destacan: Drusilla (L’incoronazione di Poppea de Monteverdi), en el Teatro Real de Madrid y en el Maggio Musicale Fiorentino; Amor (Hippolyte et Aricie de Rameau), en el Festival de Glyndebourne; Belinda (Dido y Eneas de Purcell), en la Ópera de Rouen y en el Teatro Real de Versalles; Amor (Egisto de Cavalli), en la Ópera Cómica de París; Jonathas (David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier), en el Festival de Aix-en-Provence, en el Festival de Edimburgo, en la Brooklyn Academy of Music de Nueva York y en la Ópera Cómica; Amor (Orfeo ed Euridice de Gluck), en el Festival Mozart de Salzburgo y en la Ópera de Escocia; papeles principales en La Spinalba e Ippolito, de F. A. Almeida, en el Teatro de la Ópera. A. de Almeida, en la Casa da Música y en el Centro Cultural de Belém; Papagena (La flauta mágica), en el Teatro Nacional de São Carlos (TNSC) de Lisboa.
El repertorio de concierto de Ana Quintans abarca desde Monteverdi hasta la música contemporánea. El compositor Luís Tinoco escribió para su voz las obras Desde el fondo de la distancia, Canciones de un soñador solitario y el papel de Nancy en Máquinas diabólicas. Ha colaborado con importantes directores como Michel Corboz, Ivor Bolton, William Christie, Marc Minkowski, Alan Curtis, Vincent Dumestre, Leonardo García Alarcón, Paul McCreesh, Antonio Florio, Enrico Onofri, Andrés Orozco Estrada, Raphael Pichon, David Alan Miller, Laurence Cummings, Marcos Magalhães, Marcello di Lisa, Aapo Hakkinen, Riccardo Minasi y Leopold Hager, y ha actuado en prestigiosos escenarios como: Ópera de Lyon, Salle Pleyel, Festival de Salzburgo, Teatro Real de Madrid, Teatro Mariinsky de Moscú, Auditorio Chaikovski de San Petersburgo, Victoria Hall de Ginebra, Bozar de Bruselas, Festival de Viena, Salle Gaveau de París, Ópera de Aviñón, Teatro de Rouen, Carnegie Hall de Nueva York, Festival de Ambronay, Centro de Música de Helsinki, Stadttheater de Klagenfurt, Lasdestheater de Bregenz, Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Fundación Calouste Gulbenkian, Concertgebouw de Ámsterdam y La Folle Journée de Tokio.
Los últimos trabajos de Ana Quintans incluyen: o papel de Despina, (Così fan tutte), en Glyndebourne; Ilia (Idomeneo), en el TNSC; Minerva (El Prometeo de Draghi) en la Ópera de Dijon; Drusilla y La Virtù (L’incoronazione di Poppea), en el Festival de Salzburgo; la producción de Graham Vick de Alceste de Gluck, en el TNSC; Amor (Orfeo ed Euridice de Gluck), en la Ópera de Massy; arias de Vivaldi y Albinoni, con el Concierto de’ Cavalieri y Marcello di Lisa, en Hamburgo; y la producción de Romeo Castellucci da Paixão segundo São Mateus, de J. S. Bach, en el CCB, con el Coro y la Orquesta Gulbenkian, bajo la dirección de Michel Corboz.