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Johann Strauss Ensemble der Wiener Symphoniker

Concierto de Año Nuevo de Viena

Kirill Maximov, director

dom. 5 enero | 19:30h

Auditorio Nacional de Música | Sala Sinfónica

Falta para el concierto

236Días

:

17Horas

:

41Minutos

Programa

1ª Parte Duración: -

1

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Obertura de la opereta «Una noche en Venecia»

2

Joseph Lanner (1801-1843)

Hans Jörgel-Polka Op.194

3

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Polka del Champán Op.211
Donde crecen los limones, Vals Op.364
Annen-Polka Op.117

4

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Polka del Champán Op.211
Donde crecen los limones, Vals Op.364
Annen-Polka Op.117

5

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Sangre ligera, Polka rápida Op.319

Intermedio

2ª Parte Duración: 85'

6

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Voces de Primavera, vals Op.410

7

Johann Strauss, padre (1804-1849) y Josef Strauss (1827-1870)

Pizzicato-Polka

8

Josef Strauss (1827-1870)

La libélula, Polka Mazurca Op.204

9

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Tren de placer, Polka rápida Op.281
En el Krapfenwald’l, Polka francesa Op.336
Tritsch-Tratsch-Polka Op.214
En el hermoso Danubio azul, Vals Op.314


Bises


 

10

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Perpetuum Mobile, Op.257

11

Johann Strauss, padre (1804-1849)

Marcha Radetzky

Duración total: -

Comentarios al Programa

Johann Strauss (hijo): el rey del vals

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el director de orquesta y compositor Johann Strauss hijo convirtió el vals en la música de baile más popular en todo el mundo. Johann Strauss (Viena, 1825-1899) fue un compositor, violinista y director de orquesta austríaco.

Conocido como «el rey del vals», Johann Strauss II (así llamado para diferenciarlo de su padre, el también compositor Johann Strauss) formó parte de la dinastía de músicos que convirtió esta modalidad de baile en un símbolo de Viena. Johann Strauss II fue el principal exponente de la música de entretenimiento de la Viena del siglo XIX.

Bajo su batuta, el vals evolucionó, se hizo más complejo, pasando de ser una danza simple, alegre y ligera a estructuras sinfónicas clásicas. Johann Strauss II estableció puentes entre dos mundos aparentemente irreconciliables: la música folclórica y la música clásica. El vals dejó de ser, en aquel último periodo de esplendor de Viena, una composición folklórica y popular. Se despojó de toda vulgaridad y adquirió distinción aristocrática. Johann Strauss II logró que el vals fuese mucho más que una obra danzante; cuidó la línea melódica y creó secciones más contrastadas.

A los diecinueve años fundó su propia orquesta, que compitió en éxito con la de su padre. A la muerte de éste en 1849, ambas orquestas se unieron en una sola bajo la dirección del joven Strauss, que dio conciertos con gran éxito en las principales ciudades de Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y los Estados Unidos.

Aclamado en todo el mundo, en 1863 fue nombrado director de la música de baile de la corte de Viena.

Lo que lo distinguió de sus familiares y del resto de sus colegas fue su composición de valses y la capacidad de haber hecho trascender y crecer esta música y baile musical, sumamente elegante, que pasaría de ser una sencilla danza de campo a un espectáculo que se presentaría ante las cortes, como la de los Habsburgo reinantes en la época. A mediados del siglo XVIII, el vals se convirtió en un baile propio de la nobleza europea.

El Danubio Azul, el vals más popular

El Danubio azul (1866) es considerada como la más importante de las 498 composiciones de danza compuestas por el «rey del vals».

Consiste en una introducción (44 compases) del vals propiamente dicho, dividido en cinco partes, algunas de las cuales va precedida de una «entrada» para terminar en una extensa «coda» de 148 compases.

Esta estructura compositiva afirma el carácter decididamente rítmico de la melodía, orientada directamente, incluso con su variedad de acentos y de movimientos, a los fines de la danza.

Bajo este aspecto, la obra constituye un verdadero modelo en su género.

En el bello Danubio azul (tal es su título original en alemán) pudo escucharse por primera vez en 1867, pero no tal como hoy lo conocemos, sino en una versión coral. La orquesta, desde el mismo momento de su estreno (1890), tuvo una acogida triunfal que no ha remitido con el tiempo.

De sus operetas, debe destacarse la opereta en tres actos El murciélago, representada por vez primera en Viena, en el teatro An Der Wien, el 6 de abril de 1874 y la más típicamente vienesa.

La acción transcurre en un balneario termal junto a Viena, donde una joven casada, muy sensible a los requerimientos amorosos de un tenor, lo recibe en su casa en ausencia del marido.

Pero la policía, que está buscando al marido, se presenta en la casa y detiene en su lugar al tenor. Aclarado el equívoco que, a su vez, da lugar a otras divertidas situaciones.

El asunto termina, como no podía menos, de la mejor manera posible.

El título deriva del apodo de «Murciélago» que le dan al director de prisiones, por haberse disfrazado de esta guisa para asistir a un baile de máscaras.


 

Compositores

Johann Strauss, hijo (1825-1899)

Obertura de la opereta «Una noche en Venecia»
Polka del Champán Op.211
Donde crecen los limones, Vals Op.364
Annen-Polka Op.117
Sangre ligera, Polka rápida Op.319
Voces de Primavera, vals Op.410
Tren de placer, Polka rápida Op.281
En el Krapfenwald’l, Polka francesa Op.336
Tritsch-Tratsch-Polka Op.214
En el hermoso Danubio azul, Vals Op.314
Perpetuum Mobile, Op.257


Joseph Lanner (1801-1843)

Hans Jörgel-Polka Op.194


Josef Strauss (1827-1870)

Golondrinas de Austria, Vals Op.164
Pizzicato-Polka


Johann Strauss, padre (1804-1849)

Pizzicato-Polka
Marcha Radetzky


 

Interpretes

Imagen 1

Kirill Maximov

primer Violín y Director

Imagen 1

Wolfgang Schuchbaur

segundo Violín

Imagen 1

Helmut Lackinger

tercer Violín

Imagen 1

Karl-Heinz Krumpoeck

Viola

Imagen 1

Primoz Zalaznik

Violonchelo

Imagen 1

Ivaylo Iordanov

Contrabajo

Imagen 1

Stefan Tomaschitz

Flauta

Imagen 1

Thomas Karl Machtinger

Oboe

Imagen 1

Reinhard Wieser

Clarinete

Imagen 1

Magdalena Pramhaas

Fagot

Imagen 1

Armin Berger

Primer Cuerno

Imagen 1

Josef Eder

Segundo Cuerno

Localización Auditorio Nacional

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